陈升曾做过很多件很煽情的事。

其中之一是:

他提前一年预售了自己演唱会的门票。

仅限情侣购买。

一人的价格可以获得两个席位。

但是，

一份情侣券分为男生券和女生券。

恋人双方各自保存属于自己的那张券，一年后，两张券合在一起才能奏效。

票当然去得很快。

也许这个是恋人双方证明自己爱情的方式吧。

“我们要在一起一辈子呢。”“一年，算什么。”

……

这场演唱会的名字叫做：明年你还爱我吗？

听似很简单的疑问句，实现起来，却被赤裸裸的现实击败。

到了第二年。

陈升专设的情侣席位。

果然空了好多位子。

他面对着那一个个空板凳，脸上带着怪异的歉意，唱了最后一首歌：把悲伤留给自己。

升哥是个可爱的怪叔叔.

 

 1>DJ okawari - after school    
chillout 不一定总是很寡淡, 可有可无的音乐. 一旦找到主题之后, 不经意间也可以勾人的魂.
而这种必要的主题, 自然不是成天听类型音乐能够觅得的, 这又是土洋结合的结果.

2>OST samurai champloo - just forget    
百度百科上搜索'岩崎琢', 除了简历之外有他的小段访谈语录, 说“影像作为把想象固定下来的形态，音乐比它的对象要暧昧的多。俗话说百闻不如一见，同看相比较，听更需要一种想象力。确实没有固定现实性的音乐，相对于影像而言很容易居于从属地位。”.  很难想象这位配乐师傅在写出荡气回肠的配乐的同时, 却对音乐有这样的看法. 相反的,  擅长影像的渡边老师通过自己的作品给出了另外的解释, 足见这为监督对音画结合的领悟. 所谓和风西渐.


3>MINMI- who's theme FROM OST samurai champloo   

 
   

雨来之前, 已然雪降. 只是川东川南很少下雪.
所以'巴山夜' 只能'雨纷纷', 然后升起些雾气, 梦里迎来山城朦胧的早晨.
从来都不嗜果汁可乐, 最爱的饮料还是白水.  满是乡土味, 无味胜百味.



     
    

imovie很好玩儿,
garage band 也很好玩儿
  
自己rua了一曲罗吉乐同学很喜欢的trance

  

 原来对非洲音乐的印象都是热闹的percussion, 没有想到还有这么空灵的拨弦乐器. 葫芦的大肚皮有惊人的共鸣表现, 空灵得足以拨动人心弦的音色, 即使没有品格变化,还是有很丰富的即兴表现, 感觉应该是开始就有设定好很多不错的和弦组合, 这样在正式演出的时候就有很多的adlib发挥的可能. 这一点还是非常非洲的. 能说什么, 音乐世界真奇妙, 世界音乐真奇妙.

 
和虫师不同, 夏目的故事和这首歌一样, 中孝介勾人的唱腔挑动人心之后留下的是一片平静. mushishi的故事太锥心, 加上增田俊郎那六指琴魔一般的曲子, 每集结束时片尾曲总是搔得人心中涟漪不断. 所以看夏目的时候, 是更轻松温暖的. 只是第二季末的时候竟然有些要山寨狗夜叉的意思了, 失掉了温暖人心的聊斋特色变成战斗动画的话, 第三季是肯定没法看了. 希望不要如此.

在 太阳照常升起 里有这么一支曲子

    

此曲源自吉普赛人 经俄罗斯 流传到中国新疆 衍生各民族版本 可自由填词 段落间保留SuyganoshKa一词


       

前些日子 很迷马条,一度最喜欢那首西北味儿最足的塔吉汗, 就是因为那些他在新疆沁淫的调调让我想起了魂牵梦系的西北行的日子. 75, 之后, 貌似民族文化的问题终于又让曾天磨皮擦痒的同胞想了起来, 于是终于让我找着了这支曲子. 其实这和保护环境是一个意思, 在我们广袤的国土上有这么些丰富多彩的东西, 不用崇洋的到处跑就能长不少见识, 要懂得珍惜那些被主流或非主流的垃圾文化遗忘的角落. 看着我们新疆的娜姐, 我只能说, 即使是用那些最物欲的'唱片工业'尺度来衡量, 这也是能卖钱的, 至少人家浑然天成的肢体怎么看着也比蔡x玲那费尽鼓捣的两下子养眼不少, 那些成天只知道上2b节目养几只绵羊的'业内人士'要懂得什么才是该包装的, 别再糟蹋东西了.

晚上吃面的时候, 竟然不知道哪里抽风点开了快女来看. 气氛是一如既往的热烈, 像老罗说的, 要搞邪教总是很容易的, 感觉麻原当初聚集较重也不过就是如此. 总之, 舞台是比台湾的星光小路奢华了很多, 可是就是让人没有办法静下心来听几个小姑娘唱歌. 大概拖着看了一下, 也没有发现特别的好声音, 唯一觉得头特色的俩, 最后还被逼到了必须走人一个的地步. 最后xxl的灵歌歌女果然是不适合呆在这种偶像型节目, 而和她单挑的原生态唱将大概也是不太适合这种其实与歌唱无关的比赛路数的. 只是我很好奇, 评语还比较让人耳目一新的高晓松老师, 究竟是如何把关的. 最后实在忍不了, 还是转台看一下比较像样的ktv比赛, 星光小路. 人家台湾的节目虽然舞台显得比较家家酒, 至少比赛内容更像一个歌唱比赛, 或者更确切的说k歌比赛. 这可能跟台湾整个唱片工业如今的运作方式有关. 而事实上这两年从小路上走来的新人火了不少, 一直火到最近'排行榜上的冠军' 鸡排妹小徐. 尽管在这种氛围下熏陶出来的歌手多数唱歌都有点儿那个, 但是至少, 有不少人能让我感觉到他们唱歌时候的快感. 就像自己在ktv唱歌的时候一样,有时候觉得发挥得很好的一首歌,真正到了要拿出来表演的时候未必能吸引听众, 而这就是目前星光小路上的多数同学们的瓶颈. 当然, 因为这个舞台上表演的音乐形式就是如此的ktv类型.

再然后, 接着点开了刚刚结束的台湾金曲奖视频. 期间发现了两个最近听得很多的名字. 胡德夫和陈建年. 然后还要得到评审团奖的李双泽. 最近因为mj老师去世,大家都喜欢开始以一种异常的'历史观点'来看一个本来娱乐的问题. 又或者是纠缠一些让三表老师非常恼火的问题,诸如'mj对华语流行乐有何影响'. 而实际上,如果我们真的要严肃讨论这个'华语流行音乐'圈的问题, 可能还真的要追述到李双泽, 胡德夫他们身上去. 只是, 当我看到陈建年和黄立行等人一起被提名最佳唱片制作人的时候, 感觉是那么的奇怪. 这些东西, 后来我们看到的这些东西, 真的和那个民谣运动有关系吗? 就像眼前上台接受奖项的陈建年, 作为一个台湾最会唱歌最虔诚的教徒警察, 和眼前的这些华服的艺人显得是那么的不搭. 而当其他奖项发来发去都是周董, 台下还一个劲儿的尖叫个不停的时候, 陈建年风尘仆仆的上台,紧张的念完早已准备好的致辞, 那一瞬间, 我觉得场内是那么的安静. 安静得就像赶工到半夜听到音箱里传来他那首'乡愁'的时候一样, 让人有些心悸. 流行音乐听什么? 这根本是一个连前著名乐评人王三表老师也无法轻易回答的问题. 后来我尝试归纳看到陈建年上台时所产生的那种复杂心情, 发现他在如今这个商业得要死不活的唱片圈里就是一种现象. 当初的民谣运动是一种现象, 张学友作为一代歌神代表了90年代商业化的时代现象, 周董是开始出现的时候是华语音乐另类新潮化的现象, 流行音乐我们听的是现象, 又或者是陈建年这样的现象中的反现象. 从这一点上讲, 这一届金曲奖依然发了那么多奖项给已经不再那么现象的周董, 实在是和萎靡的唱片工业一样,缺乏开拓的魄力, 一副抱着最后为数不多的救命稻草不放手的样子. 当然, 这也只是我不知道怎么蹦出来的个人意见, 因为我发现那些入围的候选专辑早已不是我了解的范围了.

相反, 从前觉得大陆的流行音乐没什么内容,没什么个性. 现在看来正好是因为那些有个性有自己内容的东西没有流行化商业化的表现. 就像小河当初说的, 他们这样的音乐人就不该让什么唱片公司来做. 中国的那么朦胧的音乐圈子就这么自我的活在那里. 至少, 还可以作为商业化之外的一种现象.

没错, 最近还真就是好这一口, 乡土的亲切, 乡土的好阿, 看毕激荡三十年, 直接跟着土拨鼠研究三农问题了.
乍听不习惯, 可是听了一遍就居然鬼使神差的点了播放循环... 大白话真过瘾.
所谓不土不洋, 土样结合就是它并不影响我怀念集训老师.
其实集训老师早期的作品也是美利坚黑人低头的大白话, 比如和麦科特尼那首'叻个女娃儿是我的' ,多么直白而有情绪,呵呵.

    看到'前度乐评人'王老师说不接受媒体采访是因为来采访的多是二十多岁的小年轻, 而小年轻们童年时流行的不是太空步而是公牛和法拉利. 也许作为MJ忠实歌迷的王老师忘了, 当年美国两个最流行的米高在流行现象上是无法切分的, 是各自领域的美国文化象征. 当然我无意专门纠正谁, 更不要说'前度' '著名''乐评人'了. 我只是想起来当年买过一张米高老师的cd, 就是那套双张的history, 封面是巨大moonwalker雕像. 好像是在解放碑商业大厦二楼某个小摊点, 具体年份忘了, 巴乔踢飞点球和加斯科因的欧洲杯之间. cd是烫金的, 好像是港版, 因为中间除了原版英文菜色册子之外,还有一本黑白的繁体中文册子. 售价仿佛是160多, 当年这笔依然是不菲的投资全靠伍老头的支持,前日看到米高老师去世的消息, 马上开始想后来自己把这张cd放到哪里去了.是有日子没听米高老师的音乐了, 只是电脑里一直有他的歌,大概会以年为周期拿出来听一下. 开始写那些话是因为,突然想起小学的时候有个女生听说我有那张cd专门向我借过. 那个时候大概我家才有第一台386dx, 能翻刻cdr的光驱大概就不要指望了, 于是女同学借去了相当长的一段时间,后来在我反复厚脸皮的追讨下(因为一般来说我是不好意思向人家要债的),小姑娘才'极不情愿'的还给了我, 拿回来的时候我还仔细检查了一番,看到cd上多了两条划痕一度很不高兴既然自称是歌迷怎么如此不爱惜. 这些陈谷子烂芝麻的事情, 如果不是米高老师去世的消息, 也很难从如今一团乱麻的记忆库里翻出来, 只是想说明,当年集训老师在我们中间是真正流行过的,就像小虎队,林志颖, 张雨生,黑猫警长葫芦娃一样. 

    跟其他很多情况相似, 对集训老师的兴趣是因为在家翻出了一张老头子买的cd, 那是一张合集, 其他有那些曲子已经不记得了, 在里面我第一次听到了集训老师的beat it. 这算是对一个小盆友摇滚乐的初级启蒙了. 那是还小虎队着的我, 除了觉得居然还有这样的音乐之外, 对集训老师的唱法也是惊为天人. 那算是第一次体会到了后来所谓的'嗓子也是一门乐器'的概念, 和其他很多如今流行乐当中被反复copy的概念一样. 可如今的小盆友们对于'载歌载舞'的概念也许大概就停留在脱衣肌肉男rain, 或者东方神器这样的亚洲变种复制品身上了. 大概用一下王老师看我们的逻辑再来看一下小盆友们的偶像, 现在神器五个崽子的各自擅长的能力, 如果说他们是五福娃的话, 那集训老师一定是葫芦大金刚了, 所有的能力都集于一身而且都出神入化的大神. 和现在的很多舞曲不同, 集训老师的音乐即使不带那些会被滤霸和谐的mtv画面也能让人深深的沉醉于他的唱腔和节拍中, 即使mtv这种形式就是他复兴的. 而在看他的live时, 即使是stranger in moscow这样的慢板曲子他也会来上一段popin, 看来也丝毫不会觉得奇怪. 而就唱腔来讲, 后来的craig david, babyface, robin thicke, 还有方大同, 呵, 都是某种程度上传承大神实力的量产品. 所以觉得对集训老师最好的评价的确是'一直被模仿, 无人能复制'.

     回说到beat it这首歌, 对我另外一大影响, 就是还让我从此迷上了电吉他这种乐器的音色. 那时自己的形容就是听到中间那段solo的时候有种起鸡皮疙瘩,全身抽搐的感觉. 可是当年一个深处内地的小盆友对这样的音乐的接触还是有限的, 不像如今可以立马上网搜罗. 那个时候能做的只是不断的把beat it 单曲重复的播放了. 而后来在当年的重庆电视二台(对这个事情不知道为什么如此印象深刻)看到一个关于G3 的报道, 第一次听到了另一个神steve vai 那首for the love of the god的一小段, 这些都是后话了(另外印象莫名其妙深刻的是当时那个节目的主持好像是老美女谭波儿阿姨). 再后来, 老头子给买了那张history之后,才知道beat it, bad 这样的不过是米高集训音乐世界的一角而已. 再然后就迷上了moon walker 和smooth criminal. 还有那张vcd里开场的第一曲, man in the mirrow, 第一次看到了集训老师live的盛况. 如今还能在youtube上找到, 才知道什么叫歌迷的疯狂. 集训老师的保安都不是维持秩序的, 都是救生员, 需要不断的把晕厥的女歌迷从人堆里面挖出来抬走. 那些女生的表情, 只能用一把鼻涕一把泪形容, 而看到这样的景象, 并不会让我觉得有在浦东机场看到一堆接棒子偶像的小盆友那样不舒服, 一切都很自然. 因为台上的那个, 才是father , 其他的都是对他的clone罢了.

amazon上的大折扣让人不由自主的奢侈了一把, 早先该把土拨鼠的唱机接手过来.

噢, 祝贺土拨鼠可以开着飞机去上班了.

抽搐的作品. 现在我开始理解KISS那帮人了,呵
日系死金好像和日系伪punk一样有标配,
老派的视觉系变态装扮,
Korn一样无甚旋律的猛烈bass鼓点乱奏,
声嘶力竭的主唱,
再加上一定要有的就是用来踮脚的人彘了.
真人版电影据说也是几年来难得的忠实原作的优秀漫画电影,
看来小清新和大变态也可以是绝配了.
  

  第一次听钟立风, 在bonne nouvelle那个小房子里, 一看介绍是北方小民谣, 大概想象得出是那种比较受用的风格, 就下了. 温暖厚实的男声, 成为了那段日子的熬夜旋律. 于是和老头子临晨那句咖啡砂糖的话一起印在记忆里. 最喜欢其中的'乌鸦'和妈妈生日快乐两首, 如今再听到这些旋律时,尽管配器编曲都变了, 还是能嗅出当年那股咖啡味儿. 和小河自己那种名字冗长的专辑一样, 又是一张现场采录的live 民谣, 和从前朴实的编曲比起来, 这次因为好像有了个不错的合作乐队, 多了很多绚丽的吉他solo, 听到那曲从前就很喜欢的妈妈生日快乐的刹那, 顿时背脊就麻了, 接着就不由自主的抽搐了. 又是一张让我不能不花钱捧场支持的作品. 甚至打算一次买个一打半打的送人, 这样的音乐作为听众有支持的义务.

'可是距离永远也不能算出我的寂寞有多长', 简直是只有来自塞外的人才唱得出来的词句

据说当年龙水湖音乐节出席了的, 也没有福利到一手, 可惜老.
港台外来的都是汉堡包, 最重要的还是小面干粮, 马老帅哥说得没错.
黑想拿给伍老头听哈尔, 当年切敦煌的时候可惜他被太合麦田耽搁了, 没来得及出片, 不然肯定又是一个能串联回忆的优秀bgm. 唉, 都是姚明妹妹惹的祸阿.

抓抓同学说女主角很可爱, 个人觉得有些像赫本 

不是第一次听到卓义峰这个声音, 只是没有什么能比跟杨培安一起彪更能让人热血沸腾了.
发现这首 河 的词很打动人.